La démarche artistique de Caroline Blais arpente les archives visuelles, les objets domestiques, les matières naturelles et les souvenirs de voyages pour les faire basculer dans notre imaginaire et dans notre ressenti. En collectionnant et en échantillonnant des artefacts et des textures visuelles, elle transforme à la main ces sources concrètes sur une plateforme digitale afin de leur donner une nouvelle valeur poétique et ludique. Par son regard curieux et contemplatif, elle crée des récits visuels épurés qui tissent des histoires introspectives sur la vie. Ses oeuvres deviennent alors des vecteurs nous permettant d’accéder à notre humanité trop souvent oubliée : notre toucher, notre authenticité et nos imperfections que non seulement elle souligne, mais célèbre avec grande douceur.

Adepte du collage dès son jeune âge, elle compte plus d’une dizaine d’années d’expérience avec de nombreux médiums, tels des vases communicants nourrissant ses oeuvres à tous niveaux : court métrage, installation vidéo, livre documentaire, bricolage typographique et écriture. Plusieurs sources d’inspiration marquent sa réflexion, allant de l’observation de la nature jusqu’à l’illustre artiste Joan Miró, de l’histoire populaire jusqu’à l’illustratrice contemporaine Leanne Shapton, et des bandes dessinées du New Yorker qui évoquent l'absurdité profonde de notre société. L’esprit collectif et les riches collaborations sont également clés dans son parcours : fortement impliquée dans son milieu artistique, elle participe à de nombreuses conférences afin d’engager un sensible échange avec le public sur la réalité de la vie artistique.

Avec humour et légèreté, son art vise à sublimer les questions existentielles qui nous habitent, pour apprivoiser le monde dans lequel nous vivons de manière apaisée et émerveillée. 2019 marque l’envol de son premier film d’animation narratif issu d’un talentueux travail collaboratif qui aboutit à une oeuvre sensorielle et évocatrice capable de traverser toutes générations.

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Caroline Blais’ artistic practice explores visual archives, domestic objects, natural materials, and travel souvenirs as a way of transforming them into imagined and felt experiences. She collects and samples artefacts and visual textures, then transforms these concrete sources by hand via a digital platform to give them a new playful and poetic resonance. Through her curious and thoughtful view of the world, she creates sparse visual narratives that weave together introspective stories about life. Her works thus become vectors into our too oft-forgotten humanity: our sense of touch, our sincerity, and our imperfections are not only highlighted, but celebrated with great sensitivity.

A collage enthusiast since childhood, Blais has worked for over a decade with a wide range of mediums, each feeding into her work at every level: short films, video installations, documentary books, DIY typography and writing. Her process is inspired by many sources, from nature observation to the work of the illustrious artist Joan Miró, and from popular history to the contemporary illustrations of Leanne Shapton, and New Yorker cartoons that evoke the deep absurdity of our society. The collective spirit and meaningful collaborations are also key to her practice. Deeply involved in her cultural milieu, Blais regularly participates in conferences that engage the public in thoughtful discussions on the realities of the artist’s life.

With both humour and lightness, Blais’ art seeks to channel the existential questions that inhabit us as a way of embracing the world we live in with serenity and wonder. The year 2019 marks the début of her first narrative animated film—a skilled collaborative effort that has resulted in a sensorial, evocative work with cross-generational appeal.